分析戏剧的美育功能并举例说明。

分析戏剧的美育功能并举例说明。

参考答案：一、培养形象直观能力 戏剧的直观性特点决定它是培养观众形象直观能力的最好艺术门类。戏剧的视觉直观优于绘画、雕塑之处，就是它为观众提供的不是静态的形象，而是活生生的、不断动作着的人物形象， 因而更接近现实，更为生动感人，更容易为观众所接受。除了演员动作之外，还有服装的色彩、样式，舞台的布景、灯光等，也对观众的视觉产生刺激和兴趣，戏剧还有听觉的直观性的特点，观众可以直接欣赏演员的念白、唱腔、后台的器乐锣鼓演奏技巧。戏剧听觉直观性与纯音乐不同， 它总是与动作结合在一起， 与视觉直观性有机融合，与情节的展开联系在一起，因而更易引起观众兴趣。对于提高观众审美能力而言，主体对于形象的直观能力的提高是其基础，舞台上的一人、一物、一景、一言、一歌、一动、一招、一式，总是首先被观众感知产生映象，然后才会吸引其长久的注意力，激发情感和能动想像，获取理解。戏剧为我们提供综合的、全面的、丰富的视觉形象和听觉形象，使人们目不暇接、悦耳动情，从而在整体上调动起自己多种心理因素。
二、培养丰富的想像力 戏剧虽然为我们提供了丰富多彩的视觉形象和听觉形象，但毕竟一切都充塞在一个小小的舞台上。它可以是一座富丽堂皇的宫殿，也可以是荒无人烟的山野，还可以是万马奔腾的战场……它可以把几个年代的事迹都挤塞在一个时辰里，也可以把一个时辰的事迹分解成几场戏连续演它几个日夜。这些都需要想像力。戏剧为我们想像力的发挥，提供了相当广阔的空间，但对个体而言，还取决于他日常生活表象的积累和对戏剧题材内容、象征意义、典故，尤其是戏剧程式的把握程度。 在中国戏曲中，不论走路、饮茶、写字、骑马、打仗……都提炼为程式，每个行当都有自己的程式，而且每种程式又可以分为许多类型，如骑马的程式动作是由带马(或拉马)、扶鞍、执鞭、踩蹬、上马、扬鞭、勒马、 圆场等一系列动作所组成。 戏曲通常是舞蹈动作程式和音乐程式综合运用，例如戏曲中主要人物的第一次上场，是特别被强调的。上场的方式，必须符合人物的身份、年龄、性格，必须符合上场的任务，必须给予艺术的夸张和充分的渲染。主帅出场，多用唢呐曲牌[水龙吟]伴奏，先由龙套上场，造成气氛， 然后主帅出场， 念大引子可唱[点绛唇]、[粉蝶儿]等曲牌，再奏[合头]至主帅归座、念定场诗等等。由于任何一种程式都源于生活，有现实的依据，因此，我们在欣赏戏剧时，完全可以从程式和程式的编排、组合中充分施展自己的想像力，调动以往的记忆表象积累，可以把舞台想像成现实存在的社会生活各种画面。
三、直观社会风貌和了解时代本质 我们对于古代社会的直观认识主要来源于戏剧，影视虽然也出现不少，但毕竟远远迟于戏剧，并且它本身也是源于戏剧，是戏剧给我们提供了过去社会生动的、可感的、波澜壮阔画面。 例如，元杂剧作家关汉卿的作品内容，它最普遍、最深刻地反映了当时社会的特点，并且灌注着强烈的时代激情，关汉卿的戏剧几乎无所不包，有千年流传的历史故事，更有发生在眼前的现实内容;既有分明阵垒的激烈抗争，又有青年男女的依依恋情。上自最高的封建统治者皇帝，下至被奴役的、被压迫的底层民众，社会各阶层、各种人等的生活，皆栩栩如生出现在他的戏剧中。这些人物的成功塑造， 都在戏剧冲突的展开和解决中完成。 关汉卿的代表作《窦娥冤》中主人公窦娥一生伴随着悲苦，长期在厄运的折磨下挣扎，最后无端遭受到飞来诬陷，昏庸官府不问皂白就将她问斩，临斩时她向颠倒黑白的天地发出严厉的斥问，实则对黑暗社会政体的强烈谴责和拼力抗争，这种不屈的精神化为鬼魂托梦诉说冤情，最终得以昭雪。作者对反面人物进行无情的揭露和鞭挞，用满腔的愤怒向我们揭示了那个封建专制时代的丑恶本质。